figuras realistas de buhos y lechuzas

Cómo hacer medievales Figuras de acción Knight

February 21

Cómo hacer medievales Figuras de acción Knight


Existen figuras de acción para todo tipo de personajes de libros, películas y juegos de video cómicas. Sin embargo, hay muy pocas figuras de acción que representan caballeros medievales. Para crear su propio, prestado técnicas de la figura de acción personalizadores. Con unas cifras de base, piezas adicionales, la escultura, la pintura y una buena dosis de creatividad que puede tener figuras de caballeros de una variedad de épocas, las guerras y las regiones del mundo. Pueden ser tan detallada o tan estilizada como desee.

Instrucciones

1 Encuentra imágenes del caballero que desea crear. Enciclopedias, libros y sitios web de historia medieval y militares son buenos lugares para encontrar imágenes sobre los cuales basar su figura de acción.

2 Seleccione una cifra base. La figura de acción personalizadores comienzan con una figura de acción existente como base para sus proyectos. No tiene que ser una figura de un caballero. Basta con elegir una cifra que se presta bien a la figura que desea crear. Las cifras de película de fantasía o franquicias de videojuegos a menudo vienen con cota de malla, armaduras y cascos, y ellos se prestan bien a las figuras del caballero. Algunos superhéroes figuras con trajes que se asemejan a las escalas pueden doblar como caballeros en cota de malla.

3 Comprobar la escala de la base reguladora que ha elegido. figuras de acción por lo general vienen en una de dos tamaños - ya sea 6 pulgadas de altura o 3 pulgadas de alto. Usted tendrá que asegurarse de que todas las armaduras y equipos, como los escudos y armas, se ajustan a la escala de la figura. La escala también es importante si intercambia cara o las extremidades de una figura a otra.

4 Recopilar o armadura. Tome trozos de armaduras y cascos de otras figuras, o hacerlo por sí mismo. masilla epoxi o compuesto esculpir, laminados lo suficientemente delgada como para que coincida con la escala de su figura y cortar en forma, puede hacer una buena armadura buscando. Una vez seco, se puede pegar estas piezas en la figura base con pegamento.

5 Reunir las armas o hacerlos desde cero. Muchas figuras de fantasía o de películas de acción vienen con una variedad de armas, como las mazas, espadas y hachas, así como escudos. Para la fabricación de armas, piezas de bebedero de maquetas de plástico funcionan bien para los mangos de espadas. Puede cortar las láminas de estireno hoja. Para lanzas, use un pedazo largo de espiga de bebedero y esculpir la punta. Para escudos, usar capas de hoja de estireno, cortadas en diferentes formas. Tees de golf hacen lanzas eficaces. Use un taladro del arte o papel de lija para poner nicks en las armas.

6 Pintar la figura para que coincida con su diseño. Lavarlo con agua tibia y jabón para eliminar la suciedad y los aceites. (Si va a conectar la armadura esculpida, lavar la base primera.) Para las figuras realistas con un aspecto sucio, mugriento, darle la figura de una capa global de la pintura de acrílico negro. Para las figuras de colores brillantes, aplique una base de imprimación gris y una capa global de pintura acrílica blanca. La pintura de las figuras con varias capas ligeras de pintura acrílica hasta conseguir el aspecto deseado. Resalte remaches en la armadura con lápiz de grafito se aplica con la punta del dedo. Cuando haya terminado, sellar la figura con un sellador de aerosol mate.

Consejos y advertencias

  • tiendas de segunda mano que toman las donaciones de juguetes usados ​​son buenos lugares para buscar cifras de base y accesorios.
  • Use un respirador tipo filtro cuando se está rociando sellador en la figura, ni lo utilice en un área bien ventilada o en el exterior.

La comprensión de las texturas para el diseño del juego

April 26

La comprensión de las texturas para el diseño del juego


Las texturas son un componente vital de la creación de un juego en 3D. Actúan como una piel de cada objeto en el mundo 3D. Texturas dan la apariencia de profundidad, creando figuras realistas de un modelo de baja complejidad. Esto permite que los modelos a ser prestados en tiempo real, y el juego se puede jugar sin esperar a que los gráficos se carguen.

Cómo Texturas Trabajo

Una textura es una imagen aplicada a un modelo 3D. Texturas envuelven alrededor de una imagen de la forma en que un estampadas cortinas de tela sobre un objeto en el mundo real. Para los objetos simples, un algoritmo puede proyectar la textura sobre el modelo, lo que distorsiona la imagen automáticamente en su caso. Para los objetos más complejos, el modelador debe proporcionar un patrón de vértices, así como una textura a medida.

Limitaciones de las texturas

Inadecuado texturización conduce a gráficos poco realistas. Los errores comunes aficionados hacen es hacer una textura que se ve demasiado distintivo, a continuación, repita con regularidad. Esto crea una apariencia de un patrón en lugar de una textura suave, natural. Además, mientras que una textura puede simular una fuente de luz, si las fuentes de luz adicionales están presentes, las sombras en la escena final se verá inconsistente.

La textura de la hornada

bicarbonato de textura es el proceso de guardar múltiples texturas o efectos en una sola textura, que se aplica entonces a un modelo simple para darle el aspecto de una figura más compleja con menos recursos. Por ejemplo, un modelo humano realista es compleja y curvada, con muchas más vértices y polígonos que es factible hacer en tiempo real para un juego de video. En su lugar, se pueden hacer dos mallas para el modelo: un modelo complejo para hornear y la textura de un modelo más sencillo de utilizar en el juego. Textura del modelo complejo como un ser humano realista: con rasgos faciales complejas, incluyendo pómulos, ojos y cabellos con sus propias texturas, y aplicar una fuente de luz ambiente para obtener el sombreado realista. A continuación, la textura hornear esa imagen y la imagen resultante se aplica al modelo más simple.

Texturas como Fondos

Una gran cantidad de trucos para hacer fondos vea más natural. La primera es la eliminación de las costuras entre las texturas. Las costuras se producen cuando la izquierda de un bloque de textura no transición completamente a la derecha. Coloque varias apariciones de la textura adyacentes entre sí y ver si se puede ver el lugar donde termina uno y empieza el otro. Además, la capa de varias texturas en la parte superior uno de otro, con diferentes tamaños y separación para lograr un patrón natural más al azar de aspecto.

Historia de las muñecas de Mattel

March 28

Historia de las muñecas de Mattel


Mattel, fundada en 1944, se convirtió en la mayor empresa de juguetes del mundo en gran medida del éxito de la muñeca Barbie. Desde el debut de la muñeca Barbie en 1959, generaciones de niños han crecido con muñecos de plástico producidos por la empresa. Además de Barbie, algunas de las muñecas más populares y figuras de acción de la historia han sido los productos de Mattel.

Barbie

Ruth Handler, más tarde, el presidente de Mattel, creó una alternativa a las muñecas del bebé que dominaron los años 1950 estantes de juguetes: una muñeca de la mujer adulta con una amplia selección de accesorios de vestuario. El potencial de comercialización de la Barbie de Mattel se volvió en un gigante multinacional en la próxima década. Aunque algunos han tenido problema con la figura realista de Barbie y su influencia en las niñas, la muñeca se ha convertido en un icono cultural en todo el mundo.

Figuras de acción

En la década de 1970, Mattel comercializa sus figuras de acción de Big Jim recordados con cariño para competir con los productos de GI Joe de Hasbro rival. La serie no pudo hacer un impacto duradero, pero los amos del universo dominado las ventas de acción-figura en la década de 1980 en la fuerza de una película de dibujos animados populares. En los años 1990 y 2000, Mattel produjo figuras basado en Batman, la Liga de la Justicia y otros superhéroes de DC Comics.

American Girls

En 1998, Mattel compró la línea americana de las muchachas de muñecas históricas. Las muñecas fueron diseñadas para fomentar el interés de las niñas en la historia de Estados Unidos y llenar la diferencia de edad entre muñecas y muñecos adolescentes o mujeres. Mattel hace mercadería americana de las muchachas con los libros, películas y boutiques del centro comercial.

Desarrollo Etapas del niño a la edad de 4

August 27

Desarrollo Etapas del niño a la edad de 4


Un típico de 4 años de edad pueden estar en preescolar, puede quedarse en casa con mamá o puede visitar con una niñera en una base diaria. Dondequiera que el niño pasa el tiempo, el maestro, el padre o el cuidador debe hacer hincapié en un flujo constante de las habilidades de preparación para la escuela y las prácticas de preparación.

Desarrollo fisico

Un niño de 4 años de edad, está empezando a desarrollar habilidades motoras gruesas y finas. El niño empezará a saltar en los pies alternos, pedalear un triciclo correctamente y sostener un lápiz con una pinza, en lugar de puño, mano. De cuatro años de edad también comenzarán con un cuchillo, tenedor y cuchara correctamente y comenzar a cuerda perlas más pequeñas. Salto aumenta de 5 a 6 pulgadas verticalmente, y muchas necesidades de autocuidado se puede cumplir por el niño con poca ayuda. Los niños en esta etapa también pueden comenzar con éxito para manipular plastilina en formas y figuras realistas.

Desarrollo intelectual

Los niños a los 4 años comienzan a describir cómo funcionan los objetos y comienzan a producir oraciones complejas. El niño empezará a ajustar el habla para su público, tales como decirle a una hermana del bebé, "Papi ir adiós", pero diciendo a su madre, "Papi izquierda para ir a trabajar." El niño puede aprender su nombre, dirección y número de teléfono, como la memorización está mejorando. La comprensión de los conceptos relacionados con el número, tamaño, peso, colores o texturas aumenta.

Desarrollo social y emocional

Un niño de 4 años de edad, jugarán felizmente con otros niños, pero todavía tiene problemas que comparten. El niño va a cambiar las reglas de un juego para adaptarse a sí misma, sino que mentir para protegerse a sí misma o sus amigos. El niño no entiende el concepto de mentir, pero una imaginación hiperactiva algunas veces bloquea la verdad. De cuatro años de edad tienen miedo a la oscuridad y los monstruos, y no pueden diferenciar la realidad de la ficción. El niño es egocéntrico en esta etapa y contará con las posesiones. Él todavía no entiende que las acciones y las palabras tienen efectos sobre los sentimientos de los demás.

Cómo hacer Estatuillas de la torta de boda

March 10

Haga sus propios Estatuillas de la torta de boda para crear un uno de una clase adorno de torta para su día especial. La tarea de esculpir novia y el novio figurillas puede ser un poco intimidante, especialmente para alguien que no tiene experiencia con la creación de adornos pasta de goma. Cumplir con la tarea, trabajando lentamente y practicar con la pasta de goma para perfeccionar sus técnicas.

Instrucciones

1 Mezclar la pasta de goma con agua según las instrucciones del paquete. Divida la pasta de goma en secciones determinadas por el número de colores que va a utilizar en sus figuras.

2 teñir la pasta de goma con el color de los alimentos. Se necesita algo de color carne y pasta de goma y pasta de goma tintada para representar la ropa de sus figurillas va a usar. Amasar el color en cada pieza de goma de pegar, hasta que se tenga un color uniforme.

3 Rollo algo de la goma de color carne pegar en dos bolas. Estas serán las cabezas de sus figuras.

4 Inserte un largo palo de madera hasta la mitad en cada bola. El pasador proporcionará estabilidad a su figurita.

5 Envuelva una bola de pasta de goma tintada alrededor de la espiga directamente debajo de la cabeza. Formar la pasta de goma con la mano para crear la parte superior del cuerpo de la figurilla. Si va a realizar la estatuilla de un hombre con una camisa y una chaqueta, comenzar con el color de la camisa y luego forman la chaqueta de color pasta de goma alrededor de la camisa.

6 Aplicar una segunda bola de pasta de goma a la clavija de madera para formar la parte inferior del cuerpo o la falda. pantalones de formulario haciendo la conformación de una pierna alrededor de la espiga y dejando la segunda pierna libre. De lo contrario, la espiga será visible cuando la figurilla se coloca en la torta.

7 Utilice un palillo de dientes para esculpir las características faciales en las caras de las figuras. Estirar la pasta de goma para formar el pelo y otros detalles. Añadir detalles a las figuras de la pintura de color de los alimentos directamente sobre las figurillas con un pincel muy fino.

8 Añadir los zapatos de la parte inferior de las figurillas con pasta de goma adicional si estarán visibles. Recorte los tacos según sea necesario, pero dejan varias pulgadas de una estaca, que se extienden desde las figurillas. Los tacos pueden ser insertados directamente en la parte superior de la torta para mantener las figurillas en su lugar.

Consejos y advertencias

  • Si esculpir sus propias cifras no está dentro de sus capacidades artísticas, busque los moldes en forma de caramelos en las personas en las tiendas de artesanía o en Internet. La pasta de goma puede ser presionado en los moldes de dulces y los quitó para crear figuras realistas. Insertar un pasador en el centro de la figura acabado para mayor estabilidad.

Cómo pintar figuras militares realistas

May 30

Cómo pintar figuras militares realistas


Pintura figuras militares en miniatura para modelos y dioramas puede ser un pasatiempo divertido y gratificante. Gran detalle y realismo se modelan en muchos de los modelos de calidad superior de hoy y figuras. Pintura estas cifras se vea lo más realista posible es sobre todo una cuestión de elegir los materiales adecuados y luego usar algunas técnicas simples.

Instrucciones

1 La investigación de la figura para ser pintado. Utilice la biblioteca local o de Internet para recopilar tanta información como sea posible en la versión de la vida real de la miniatura. Imágenes que representan los colores, detalles uniformes, armamento y la insignia son críticos si desea que su figura para una apariencia tan real como sea posible. Si es posible, de color imprimir imágenes desde diferentes ángulos para utilizar mientras se trabaja. Elija sus pinturas en consecuencia; varias compañías producen pinturas con colores específicamente para los modelos militares y figuras.

2 Establecer un área de trabajo. Una buena lámpara de mesa, la ventilación, el periódico para proteger la superficie de trabajo y espacio para sus pinturas y pinceles son todos importantes. Es posible que desee invertir en una lupa sobre un soporte articulado, móvil para el trabajo de detalle fino.

3 Preparar el modelo para la pintura. En el caso de las figuras de plástico, puede ser necesario para eliminar pequeños trozos de plástico sobrante del proceso de moldeo; el mismo puede ser cierto de figuras hechas de otros materiales también. Puede que tenga que utilizar un cuchillo de la manía o papel de lija para eliminar o lisa exceso de material no deseado

4 Pintar grandes superficies con un lavado de luz del color primario para esa área. Un lavado es la pintura que ha sido diluido a una fracción de su fuerza original. Todavía debe dar color a las zonas en las que se aplica, pero debería ser mucho más delgada que la pintura original. Este lavado ayudará a dar profundidad a la mirada de la figura acabada. Permitir siempre que todas las capas se sequen antes de aplicar más pintura.

5 Pintar grandes superficies primera. Después del lavado base, evitar Detalles de la pintura de un color con la intención de pintura de un color diferente en el futuro. Esto disminuye el detalle y los colores y la definición será mucho más nítida si cada función está pintado por separado. Utilice el cepillo adecuado para diferentes áreas. No trate de pintar pequeños detalles con un cepillo más grande; utilizar un cepillo muy bien para este tipo de trabajo.

6 Utilice tonos similares de un solo color para añadir luces y sombras a la ropa. colores ligeramente más claros en las partes elevadas y tonos ligeramente más oscuro en las profundidades de pliegues seguido de un lavado de mezclar los colores darán una mirada realista a la figura. Blanco, gris o un tono más claro del color base se aplica con un pincel seco ayudarán a dar la apariencia de desgaste. Un cepillo seco es una técnica que se utiliza una cantidad muy pequeña de la pintura en un cepillo que está seca; que da un efecto de relieve muy agradable sin cubrir el color subyacente.

7 Se paciente. Una figura militar bien pintado para parecer muy realista puede tomar muchas horas para terminar. Algunos aficionados y profesionales dedicados gastarán 100 horas o más en una sola figura.

Consejos y advertencias

  • Muchos buenos libros se han escrito sobre el tema del modelo militar y la pintura de figuras. Este artículo proporciona las ideas básicas detrás de este fascinante hobby, pero para obtener información más detallada y técnicas avanzadas, consulte a un libro así.
  • Asegúrese de trabajar en un área bien ventilada. los vapores de pintura pueden ser peligrosas, incluso en pequeñas cantidades.

Cómo pintar figuras de acción

March 29

Cómo pintar figuras de acción


figuras de acción La pintura puede restaurar el color a las figuras de acción bien utilizado, o incluso personalizar las figuras de acción para darles una apariencia diferente. Debido a la pequeña escala de las figuras de acción, pintándolas requiere una mano firme y una cantidad moderada de habilidad. No pintar las figuras de acción coleccionables en un intento de cubrir las mellas o arañazos. Este tipo de trabajo puede destruir su valor como objetos de colección.

Instrucciones

Preparación

1 Remojar la figura de acción en un recipiente con agua tibia y jabón para eliminar la suciedad, aceites y cualquier adhesivos de embalaje.

2 Separar las partes que sean fácilmente desmontables, tales como cabezas, manos o fundas para hacer más fácil el cebado y la pintura. La eliminación de estas partes será más fácil después de la inmersión en el agua caliente. Imprimar y pintar estas partes por separado.

3 superficies de arena de la figura de acción con una lija fina para asegurar la imprimación y pintura se adhieren a ella. Asegúrese de arena de las articulaciones, así, de lo contrario es probable que se borre si usted representa la figura de la nueva pintura.

4 Cebar la figura con un spray de imprimación gris.

5 Determinar el tipo de pintura que desea utilizar. A base de aceite pinturas modelos funcionan bien, y requieren la limpieza con un disolvente como la trementina. pinturas acrílicas de artesanía también funcionan bien, y que sólo requieren agua para la limpieza. Los acrílicos son más proclives a continuar con algunas superficies de caucho o vinilo, tales como capas de superhéroes, mientras que las pinturas a base de aceite no.

6 Cuando la imprimación esté seca, determinar la apariencia que desea para la figura de acción, a continuación, aplicar una capa base de pintura en consecuencia. Para las cifras "realistas" con un aspecto arenoso vida, real, aplicar una capa de pintura negro sobre toda la figura. Para las figuras de estilo "cartoon" "animados" o que tengan colores vibrantes, aplicar una capa de pintura blanca sobre toda la figura.

Pintura

7 Utilice una técnica de "pincel seco" de cifras "realistas". El cepillado en seco es simplemente poner una pequeña cantidad de pintura en el pincel, y luego pintar sobre la capa base negro. Permitiendo que el negro para mostrar a través de pliegues, arrugas y otros detalles da la cifra su aspecto realista.

8 Use una capa de pintura vibrante más gruesa sobre la capa de base blanca para la "animación" o figura de estilo "cartoon". Si se requieren dos manos, dejar que el primero se seque completamente antes de aplicar la segunda.

9 símbolos héroe, tales como escudos de pecho, pueden ser pintadas a mano. También puede encontrar los símbolos en los sitios web, descargarlos, escalarlos para adaptarse a su figura de acción, luego imprimirlos. Recortarlas y aplicarlos a la figura con un lavado de luz de cola blanca y agua, que se seca transparente.

10 Utilizar la misma técnica para la capa base cabezas y manos que utilizó para el resto del cuerpo. A continuación, pintarlos con el tono de piel adecuado. Cuando es seco, use un pincel fino para pintar los rasgos faciales, tales como los ojos, los labios o las cicatrices.

11 Vuelva a colocar todas las piezas que ha extraído en la etapa de preparación.

12 Pulverizar la figura de acción final con una capa de sellador de aerosol mate.

Cómo construir realistas Juguetes de madera

July 26

Cómo construir realistas Juguetes de madera


Los padres a menudo expresan su preocupación por los juguetes y su seguridad. Muchas empresas han retirado del mercado los juguetes debido a los peligros que representan, entre ellos la amenaza de envenenamiento por plomo. Para asegurar que los juguetes de su hijo no le harán daño, puede intentar la construcción de algunos de madera y acabado en pinturas que no contienen plomo u otros aditivos dañinos.

instrucciones

Consejos para la construcción Juguetes de madera realistas

1 Reunir las herramientas básicas para trabajar la madera, incluyendo una pequeña mesa de trabajo, un tornillo de banco de madera, abrazaderas para sostener la pieza que se está trabajando, sierras mecánicas y taladros. El tamaño de la sierra depende del tamaño de su proyecto. Por ejemplo, una gran casa de muñecas de la cuna o pueden requerir una sierra de mesa. Usted puede ser capaz de cortar juguetes más pequeños, tales como figuras, trenes o automóviles, con una sierra de vaivén de mano. Si usted es nuevo a la carpintería, la práctica y alcanzar la precisión mediante el uso de las herramientas de madera de desecho.

2 Elige la madera que se adapte al juguete. Entre trabajadores de la madera, roble y pino representan opciones comunes. Muchos prefieren el roble más firme para juguetes de acción, mientras que el pino es más apropiado para los juegos de mesa o cunas y otros muebles de juguete. Si va a añadir talla detallada a su juguete, el pino es más fácil trabajar con ellos. Ambas maderas son robustos, pero el roble pueden durar por generaciones.

3 Siga las instrucciones de su patrón para cortar las piezas del juguete. Arena cada pieza para eliminar astillas y alisar la madera antes de montar. Haz un dibujo como un modelo del objeto que va a hacer o consultar a una imagen de la cosa real. A medida que cortar y ensamblar la madera, seguir de cerca la dirección y contornos del elemento original. Por ejemplo, si la cuna está utilizando como modelo tiene bordes redondeados, cortar la madera en una curva y arena en los bordes de formas redondeadas.

4 Crear detalles de su juguete. Por ejemplo, si el juguete es un animal, pintarlo de los mismos colores que el modelo de vida. animales vivos y vehículos "adultos" vienen con líneas, sangrías y formas. Utilice las herramientas de talla de madera para diluir la madera y zonas huecas diferentes para crear profundidad. Extraer una pequeña cantidad de madera a la vez. Recuerde que es fácil de quitar la madera, pero no se puede añadir cualquier vuelta si se resta demasiado.

5 Cómo construir realistas Juguetes de madera


Humanizar el juguete si va a crear el objeto para un joven. Por ejemplo, pintar una cara sonriente en la parte delantera de un motor de tren de juguete y pintarlo en colores brillantes. Optar por el realismo para niños mayores mediante la replicación de las líneas, los colores y los matices de un motor real del tren.

Consejos y advertencias

  • Comprar ruedas y ejes de madera ya hechas en las tiendas de artesanía.
  • Lea las etiquetas de las pinturas, manchas y pegamentos para asegurar que estos productos no son tóxicos. Los niños a menudo se meten juguetes a su mouths.If se crea un juguete del tirón, que el cable corto para que el niño no puede atarlo alrededor de su throat.Make de que la madera que utiliza no ha sido químicamente treated.When trabaja con madera, usa gafas para proteger sus ojos de aserrín y virutas de madera que vuelan. Use guantes para proteger sus manos de cortes.

Consejos sobre la pintura de figuras de peltre

April 21

Consejos sobre la pintura de figuras de peltre


Uno de los aspectos más importantes de la pintura de miniaturas y figuras es la paciencia. Una sola figurita puede tardar varias horas en completarse. Un color de pintura a menudo se debe permitir que se seque antes de otro color se puede aplicar cerca de él para evitar que los colores de la mezcla. Algunos materiales y texturas requieren múltiples aplicaciones de pintura para simular. Algunas de las características altamente detallados, como los ojos y los labios en la cara de una figura pequeña, puede tomar más tiempo para pintar con pinceles finos y pueden requerir un extenso trabajo de retoque si se hace incorrectamente.

Tipos de pintura

Acrílico y pinturas a base de aceite son comúnmente utilizados por los aficionados y profesionales para pintar modelos y figuras. Las pinturas de aceite tienden a ser más grueso y pueden oscurecer los detalles finos en aplicaciones donde se requiere más de una capa de pintura. pinturas a base de aceite son generalmente más adecuados para el pintado de materiales inorgánicos, tales como ropa, armaduras, armas y herramientas de metal. Las pinturas de acrílico producirán tonos de piel de aspecto más realista y superficies orgánicas, como la madera o el césped, que las pinturas de aceite. Diluyente de pintura también puede ser utilizado con pinturas al óleo para crear ciertas texturas, tales como la de metales picados o empañada, por primera pintar la superficie con una pintura de aceite oscuro y más tarde el cepillado ligeramente con diluyente de pintura hasta que la mayor parte del color oscuro se retira.

cepillos

La mayoría de la pintura figurita requerirá pinceles o cepillos finos detalle especializados, que están disponibles en muchas tiendas de hobby y artesanía. detalles muy finos, como los ojos en pequeñas miniaturas, pueden requerir la sustitución de palillos de dientes o agujas para pinceles. cepillos detalle son generalmente de bajo costo, por lo que mantener muchos de ellos en la mano no es costo prohibitivo. Diluyente de pintura y también se necesita agua para la limpieza de los cepillos después de su uso, para extender su vida y reducir aún más el costo de los materiales.

Lupas y soportes

Pequeñas figuras y miniaturas a menudo tienen características que no son fácilmente visibles a simple vista, pero se hacen evidentes cuando se pinta de manera incorrecta. Para obtener una visión clara de los detalles más finos de una figura, utilizar una lupa. Muchos puestos de pintura están disponibles, tanto a nivel profesional como aficionado de precio y calidad, lo que llevará a cabo una lupa en su lugar y mantener las manos del pintor libre para manipular pinturas y pinceles. Algunos soportes también cuentan con pequeñas pinzas para sujetar objeto del pintor delante de la lente de aumento.

La protección de las figuras terminadas

cifras terminados son propensos a astillarse y otros daños, por lo que es importante protegerlos. Utilice un barniz claro o un aerosol de sellado mate para crear una capa protectora delgada sobre la miniatura pintado. Al almacenar o transportar la figura, se envuelve en la espuma protectora o un paño suave para evitar cualquier trauma agudo a la superficie pintada.

¿Cuánto cuestan las figuras de colección de lucha vale la pena?

December 22

Desde que el renombre de corriente de la WWE (entonces WWF) en la década de 1980, las figuras de acción de lucha libre han tenido sus puntos en los estantes de juguetes. Las figuras fueron hechas originalmente por LJN como grandes luchadores de goma. Cuando se hizo cargo de Hasbro, se crearon pequeños, figuras de tres pulgadas con partes móviles. Jakks Pacific se hizo cargo de la línea a mediados de la década de 1990 y se presentó cifras de seis pulgadas con más detalles, movimientos y trajes. Dependiendo de la serie, la calidad y otros factores, las cifras de lucha libre en su caja de juguetes, sótano o ático podrían valer mucho.

WWE Superstars Classic

En 2009, la serie del colector superior es la colección Classic WWE Superstar. Esta colección se inició en 2003 y ha sido desarrollado por la empresa de juguetes Jakks Pacific. Muchas de estas figuras valen más que las cifras mayores debido a los detalles y el aspecto colección que ellos representan. Las cifras incluyen una amplia lista de legendarios luchadores de la WWE, incluyendo a Hulk Hogan, Yokozuna, The Undertaker, Ric Flair, Jimmy Snuka, y El último guerrero. Una figura de la serie 1 Hulk Hogan tiene un valor de cinco veces más que un Serie 8 Hulk Hogan y podría conseguir alrededor de $ 75, mientras que el segundo sólo tendría un valor de alrededor de $ 15. Hay más de 15 diferentes series de la obra clásica de superestrellas con cada serie que representan ocho o más cifras.

caso Calidad

La calidad de caso es uno de los factores más importantes para la valoración de una figura. Cualquier orificios, roturas, arañazos o dobleces en el cartón reducirán drásticamente el valor - en más de un cincuenta por ciento. Por ejemplo, una cifra equivalente a $ 50 dólares podría valer menos de $ 10 si hay una abolladura o averías en la caja. Wholsalecases.com vende casos específicos WWE que llevará a cabo cualquier luchador única figura Jakks Pacific. Estos casos se protegen los casos de daños físicos y son ideales para su visualización.

variantes

Los errores y las figuras variantes valen mucho más que figuras de emisión estándar. Por ejemplo, la figura de acción del terremoto clásico superestrella viene con pintada en pelo en el pecho o el pegamento en el pelo. El pelo de la cola-On es un hallazgo raro y valorado más alto que el pelo pintado porque esos detalles hacen la cifra más realista. Más variantes incluyen un Ultimate Warrior insertado al revés-, un Nuevo Orden Mundial Hulk Hogan, y figuras hechas específicamente para países como Canadá ediciones de Hulk Hogan. The Ultimate Warrior revés variante puede ser valorada en $ 25, mientras que el ordinario asciende a más de $ 20.

Sitios Web

Encontrar el valor actual de sus figuras, visitando sitios web de colección de lucha libre. En sitios como Wrestlingfigs.com, se encuentra coleccionistas que tienen la mayor demanda de las figuras. cifras que venden a través de estos foros podrían ganar más dinero que a un distribuidor, porque vas directamente a un comprador. Una figura $ 20 podría obtener el total de $ 20, en lugar de $ 15 a un distribuidor. Los sitios web también tienen una base de datos completa de las figuras para que pueda ver qué serie su figura es de.

Aumento de Valor

Ciertos factores pueden aumentar el valor de su figura. Tiendas y en línea exclusivas como Target, Toys R Us o de lucha Figuras Inc. automáticamente hacen la figura rara y difícil de encontrar. La obtención de autógrafo del luchador de lo contrario, una cifra también aumentará el valor. Demostrar la firma es real tomando una foto del luchador de la firma de la figura. Visita convenciones de juguete para comprar figuras exclusivas como la edición limitada de Ric Flair figura jubilación. Sólo cientos de ellos se producen y aumentan su valor casi inmediatamente.