avances tecnologicos del siglo 19 y 20

Patrones del siglo 19 American Silver

June 19

Patrones del siglo 19 American Silver


Ser propietario de plata durante los siglos 17 y 18 en los Estados Unidos era algo reservado principalmente para los ricos, y en general fue importado de Inglaterra y el resto de Europa. En el siglo 19, sin embargo, el mercado de la plata americana experimentó un auge debido patriotismo, los aranceles de importación, y la revolución industrial. las familias estadounidenses de todos los tipos podían permitirse tener plata en sus hogares, y los patrones favorecidas durante ese siglo abarcar una amplia gama de influencias europeas y romanos a los patrones exóticos inspirados en Japón.

Federal estadounidense y el Neoclasicismo

El Federal era estadounidense comenzó después de la Guerra de la Independencia y llevó hasta principios del siglo 19. Los estadounidenses estaban tomando el orgullo de su nación y su patriotismo se reflejó en la plata de la época. motivos de patrones comunes incluyen águilas, banderas y militares y héroes cívicos. La coincidencia con la época Federal, Neoclasicismo también floreció en el comienzo del siglo. La celebración de los temas clásicos de Roma, Grecia y Egipto, plateros agregan a menudo se desplaza, urnas, flores y criaturas mitológicas a sus patrones.

Arancelaria de 1842

El arancel de 1842 fue crucial para el desarrollo de una industria próspera de plata en América. La tarifa estableció un impuesto de 30 por ciento en la plata importada de otros países. Debido al gasto, la plata importada se redujo después de la tarifa, dando a las empresas estadounidenses una ventaja de plata en un mercado prácticamente sin competencia. Empresas fundadas antes de la tarifa, como Tiffany & Co. y Gorham, tomaron la ventaja con el condimento y prosperaron por el resto del siglo y después.

Industrialismo y el arte

Los avances en la máquina durante la revolución industrial no sólo aumentaron la producción de plata, pero también afectaron el arte de los patrones. La cantidad de tiempo que se necesita para hacer una pieza de plata se redujo en gran medida por el uso de las nuevas máquinas, dando plateros más tiempo para concentrarse en el diseño. También, con una creciente demanda pública de personal plata llegó una demanda de diferentes estilos de patrones. Reposiciones de los períodos de diseño últimos iban y venían en medio del siglo medida que más y más plata fue fabricado. El rococó Revival, entre otros puntos, seguido del Neoclasicismo de la primera parte del siglo, con diseños muy ornamentados que ofrece cáscaras, flores y volutas. A finales del siglo, cientos de patrones estaban disponibles para la venta.

Influencias japonesas

En 1854, Estados Unidos hizo un tratado con Japón, en el que la nación asiática abrió sus puertos a los barcos americanos. Por primera vez, el arte y la cultura de Japón estaba siendo vistos por el público y plateros de América. patrones de plata en la última parte del siglo reflejarían creciente fascinación de Estados Unidos con la pintura japonesa, la escultura y el diseño de interiores. Un ejemplo de esto es la colección de la vid, introducido por Tiffany & Co. en 1872. Inspirado por los motivos naturales de Japón, el patrón ofreció una variedad de frutas, flores, verduras y granos en alto relieve.

Los astrólogos del siglo 16 francés

January 5

La astrología es la creencia de que los acontecimientos futuros, se evidencian mediante el estudio del movimiento de los cuerpos celestes. Los avances en la teoría científica y la tecnología - específicamente en la tecnología de lentes de decisiones - en Europa en los siglos 15 y 16 llevaron a cientos de pensadores y científicos que dan vuelta a su atención a los cielos. Esto permitió que figuras como Nostradamus para producir sus libros de profecías.

Michel de Nostre-Dame

Más comúnmente conocido por la forma latinizada de su apellido, Michel de Nostre-Dame - Nostradamus - nació en diciembre de 1503 en Saint Remy de Provence, en el sur de Francia. Las profecías eran obras de Nostradamus más famosas, publicado en tres partes en 1555, 1557 y 1558 antes de ser compilado en "siglos", publicado póstumamente en 1568. Este trabajo, basado en "la astronomía judicial", a continuación, visto por la iglesia católica como herético , ha llevado a convertirse en Nostradamus podría decirse que el astrólogo más estudiados y célebre de todos los tiempos. Versos tienen fama de haber predicho del 11 de septiembre de 2001, los ataques en los Estados Unidos, la explosión del transbordador espacial Challenger 1986 y el huracán Katrina. Los estudiosos señalan que estas predicciones solamente se notan de forma retrospectiva.

Jacob ben Immanuel Lates

Lates era un astrólogo y médico nacido en Provenza en el siglo 15. Ahora se conoce más comúnmente como Bonet de Lates, el pensador se vio obligado a abandonar Provenza para Carpentras antes de establecerse en Roma, donde se convirtió en el médico personal del Papa Alejandro VI y más tarde, el Papa León X. Lates importante obra astrológica era "El Prognosticum" que fue publicado en Roma en 1498 y predijo que el Mesías volvería en 1505. "el Prognosticum" hecho Lates una figura de renombre. En 1507, el matemático Charles Bovillus lo localizó en Roma y su encuentro se menciona en el prefacio propio libro Bovillus ' "Dialogi de Trinitate".

Jean-Baptiste Morin

Un joven estudiante prodigioso, Morin estudiaba filosofía en Aix-en-Provence en el extremo final del siglo 16. Nacido en 1583, la contribución más conocida de Morin a la astrología era su tratado "astrológica Gallica" - latín para la astrología francesa - que cubría las teorías sobre las técnicas astrológicas, así como las interpretaciones filosóficas. El texto de 26 libros se tradujo al francés, español, alemán e Inglés.

Johannes stadius

Aunque en su origen flamenco, Johannes stadius realizó gran parte de su obra en París y Colonia, que era entonces una ciudad francesa. Stadius nació en enero Van Ostaeyan de mayo de 1527 y famoso cabo las predicciones astrológicas para la corte real francesa. Su obra principal, "Efemérides" fue publicado en 1554 por Arnold Birckmann en Colonia y se dejó stadius para demostrar su rechazo a los métodos astrológicos tradicionales en favor de otras nuevas basadas en las observaciones de sí mismo y de su maestro, Gemma Frisius. Stadius murió en París en junio de 1579 y está enterrado allí.

Peinados del siglo XIX para Modern Day Novias

April 1

Peinados del siglo XIX para Modern Day Novias


Usted disfruta de los tonos pastel, y motivos florales asociados con el siglo 19 o época victoriana, y ha decidido organizar su boda con este tema en mente. Un peinado que coordina bien con el vestido de estilo victoriano que ha elegido y presta recatada llamarada, femenina a su día de la boda mirada.

trenzas

Pregunte a su estilista para formar sus largas trenzas en una trenza que se extiende hasta la mitad de la espalda. Acentuar el estilo con una diadema de encaje para coordinar con su vestido de novia. Una trenza suelta que cae hacia el lado de la cabeza es apropiado para una boda del siglo 19, así; pequeños rizos que enmarcan el lado de la cara y una diadema de flores frescas parece encantador y ligeramente lúdico. O bien, puede solicitar que su estilista parte de su pelo largo en el medio y trenzar el pelo para parecerse a la forma de una corona alrededor de su cabeza.

rizos

Rizos apretados o bobinas añaden textura de pelo largo y ser un toque lúdico y femenino a un aspecto de la boda de Victoria. Si tu cabello se fija en un rollo francés o moño, es apropiado usar gel o pomada para formar el flequillo en pequeños rizos en espiral para mostrar el auténtico estilo del siglo 19. Para toda una cabeza de rizos ondulantes, las secciones de rodillo de pelo mojado tratados con espuma o gel alrededor varillas de plástico y se sientan debajo de un secador hasta que los rizos se han fijado. También puede conseguir el look con una bonita o el hierro plano doblando cada sección de su cabello en forma de espiral y correr los dedos por el pelo para separar los rizos.

Peinado ondulado y rizos pin

ondas y rizos pin dedos estaban peinados comunes durante la época victoriana, ya que no requieren el uso de secadores de pelo o planchas, que aún no se había inventado. Después de lavar el cabello, su estilista es probable que utilice cera de curling o pomada para mantener la forma de las olas que ha formado con sus dedos. El cabello es pellizcado entre el dedo medio y el índice para formar una cresta, y la ola se forma aún más en su lugar con un peine de cola de rata antes de pasar a la siguiente sección de cabello. Para rizos pin, secciones de cabello lavado se peinan, enrollados en forma de rollo, y puestas en su lugar para que el pelo va a formar rizos mientras se seca y los pasadores se eliminan. Una rosa en el lado de su cabello completará el aspecto victoriano.

Teased peinados

El uso de un peine o cepillo para guiar el pelo en la dirección opuesta de cómo crece crea objeto de burlas, trenzas voluminosos ven a menudo durante el siglo 19. Las mujeres llevar el pelo largo firmemente clavado en la parte de atrás en un moño y formar la sección frontal del cabello en un estilo copete alto, asegurando el pelo tomado el pelo con alfileres. Este aspecto es posible que el pelo de diferentes texturas, y le da un aspecto sencillo y elegante para su boda. Pequeños mechones de pelo en el lado de la cara eran a veces una parte de este estilo de peinado para una apariencia más suave, romántica.

Ropa del siglo 19 a principios de los Niños

February 19

Ropa del siglo 19 a principios de los Niños


Comfort fue la consideración menos importante en las modas tempranas de los niños del siglo 19. Mirando bien vestido era mucho más importante que jugar libremente, según el historiador traje Doris Langley Moore. De hecho, a principios del siglo 19, la falta de libertad de movimiento se considera un aspecto importante en la formación de cuerpos de los niños a crecer recto y sano. Aun así, la ropa de los niños de la década de 1800 eran mucho menos de confinamiento que los de la década de 1700.

Criaturas

Ropa del siglo 19 a principios de los Niños

Era el deber de una madre para evitar que su bebé se mueva demasiado.

A principios del siglo 19, los padres cree que los bebés, literalmente, crecer torcida si se les permitía moverse libremente. Su ropa, por lo tanto, "no permitía más que un movimiento de giro de la cabeza, a veces ni siquiera eso," según el historiador traje Clare Rose en su libro "La ropa de los niños." Los bebés fueron envueltos herméticamente en tela, con los brazos extendidos directamente contra los lados del bebé. Para limitar el movimiento adicional, un "stayband" de tela se coloca debajo de una o dos tapas de cabeza y cubrió al bebé en los hombros o el torso. Los bebés de ambos sexos llevaban vestidos largos por lo que se arrastra era difícil, si no imposible.

Chicas

Ropa del siglo 19 a principios de los Niños

Las niñas vestían ropas imitando de su madre, con escotes y faldas crinolined.

A principios de 1800, las niñas llevaban vestidos con cinturas planteadas, faldas relativamente estrechos y mangas cortas. Como en todo el resto del siglo 19, vestidos para niñas reflejan estrechamente de las mujeres. Al comenzar el período victoriano, las cinturas se redujo a su posición natural y faldas se hicieron más completa. Con el tiempo, muchas capas de enaguas fueron reemplazados con crinolinas - jaulas de alambre usados ​​para hacer faldas están bien lejos del cuerpo. A lo largo del siglo 19, los escotes eran a menudo bastante bajo, incluso para las más jóvenes.

Chicos

Ropa del siglo 19 a principios de los Niños

Los niños llevaban vestidos hasta las edades de 4 a 6, cuando empezaron a vestirse como hombres en miniatura.

Los niños llevaban vestidos hasta que fueron 4 a 6 años, después de los cuales llevaban pantalones largos. "No hubo traje de transición entre ... vestidos y trajes, que eran una cercana aproximación a la vestimenta de la virilidad", escribió el historiador de la moda Moore en "El Niño de la moda." "El cambio se hizo bruscamente." Con el uso de pantalones largos vino blanco camisas, chalecos y chaquetas. Lazos fueron llevadas a veces, también, pero a menudo en forma de arcos.

Accesorios

accesorios para bebés consistieron sobre todo en gorras de tela, los baberos y botines. Las niñas llevaban sombreros tan elaborado como el de su madre, así como guantes, medias y zapatos - incluso los de tacón alto. Las niñas también pueden llevar sombrillas y carteras, y siempre llevaba corsés. Los niños llevaban sombreros a menudo similares a los de su padre.

Costumbres de la boda del siglo 19 en el oeste de Estados Unidos

March 26

Costumbres de la boda del siglo 19 en el oeste de Estados Unidos


El oeste americano del siglo 19 es conocida por sus costumbres de frontera. Las costumbres de la boda practicaron entonces todavía se llevan a cabo en toda América del Norte hoy en día. Los matrimonios eran reuniones de la comunidad. Como tal, algunas de las costumbres de la boda de la época se centró en los invitados a la boda.

Carruajes tirados por caballos

Un encargo de la boda común en el siglo 19 Oeste americano tenía los novios llegan a la ceremonia en un carro tirado por caballos, con errores o Surrey. La pareja también podría dejar la boda juntos en un carro. Estos vehículos serían idealmente decoradas para la ocasión. La pareja podría llegar y salir a caballo también.

Velo y Lasso ceremonia

La ceremonia de velo y el lazo de la boda es una práctica tradicional mexicana. El oeste de Estados Unidos tuvo varias comunidades mexicanas, sobre todo antes de que el gobierno de los Estados Unidos se anexó la región. En la ceremonia de lazo, la pareja intercambió votos. A continuación, un lazo, que en realidad sería una cinta o un rosario, se colocó en una forma en forma de ocho sobre los hombros de la pareja arrodillada. La forma de ocho simboliza el infinito. A continuación, un velo se monta sobre los hombros del novio y la cabeza de la novia o los hombros mientras el sacerdote oró por la pareja. El velo compartida y lazo simbolizan la unión de la pareja.

A cielo abierto Barbacoas

Las bodas en el oeste de Estados Unidos eran reuniones para un gran número de personas. La pareja de recién casados ​​sería habitualmente el anfitrión de una recepción de barbacoa a cielo abierto cerca del sitio de unión para alimentar a todos los invitados, el uso de mezquite o madera de nogal como leña. alimentos occidentales típicos preparados o servidos en la recepción incluyen carne, pollo, maíz en la mazorca ensalada, frijoles, ensalada de col y patata.

el Shivaree

Shivarees, también llamados chiavaris, se llevaron a cabo en toda la América rural, incluyendo los estados del oeste. Un shivaree se llevaría a cabo tras la puesta al día de una boda. La gente se reunía en casa de los recién casados ​​y hacer mucho ruido. La multitud golpeaba cacerolas y sartenes, campanas anillo, gritar y crear un alboroto hasta que la pareja salió fuera. La pareja entonces invitar a la gente dentro de una de las partes. Mientras que en el interior, la gente crear mal con el de la pareja sólo conocer más adelante - para quitar las etiquetas de los productos enlatados, anudando ropa juntos y llenando las sábanas con heno o confeti. El musical "Oklahoma!" tiene una escena shivaree.

19 del siglo alemanas Rifle Fabricantes

April 12

A lo largo del siglo 19, el aumento de la destreza económica de Alemania fue bien reflejado en su industria de armas de fuego. Pero los fabricantes implicados en esta industria eran a menudo más interesados ​​en la artesanía de sus armas de lo que eran utilidad militar o de la potencia de fuego. Muchas de las empresas que comenzaron su viaje en esa época todavía están presentes en el mercado de armas del siglo 21, un testimonio de su calidad duradera y la innovación.

Ubicación e Historia

El nexo de la fabricación de armas de Alemania en el siglo 19 fue la ciudad de Suhl situado cerca del bosque de Turingia. Hacía tanto desde finales del año 1400. técnicas de producción de armas en Alemania y en otros lugares durante el siglo 19 fueron muy afectados por la revolución industrial y sus procesos de acompañamiento, y Alemania era, en este momento, sobre todo entre las naciones en vías de desarrollo industrial. Cañones producidos en Suhl y en toda Alemania fueron diseñados para diferentes aplicaciones de la caza a duelo a la guerra.

Merkel

En 1898, los hermanos comenzaron Merkel armas de fuego de fabricación en Suhl. Su familia se jactó generaciones de talentosos fabricantes de armas y grabadores, habilidades que los hermanos agudamente buscaban sacar a su nueva empresa. En contraste con la apariencia bastante austera y simplificada de armas de guerra de la época, Merkel intentó suministrar "caza y de ocio" rifles de un estilo más vistoso y elaborado, un arma que ellos mismos describen como un "arma bien." A pesar de las necesidades de armamento inducidos por dos guerras mundiales, Merkel nunca produjo armas militares modelo, optando en su lugar para proporcionar solamente partes.

Dreyse

A principios del siglo 19, fabricante de armas alemán Dreyse sería fundamental para antiquating las armas de fuego de avancarga contemporáneos a ese período. Esto se logra principalmente a través de la introducción de la aguja de la pistola Dreyse. Con esta arma, un elemento de papel que contiene la pólvora fue adherida a una bala "Acorn en forma" y se carga en la recámara en lugar de por el cañón. Esto permitió a los soldados para disparar con seguridad desde una posición boca abajo. Algunas cuentas dicen que durante la Guerra Austro-Prusiana (1866), la aguja de la pistola fue tan eficaz que cuatro o cinco austriacos perecieron por cada prusiano.

máuser

Otra empresa alemana para viajar en el impulso de la revolución industrial fue Mauser industrial. Mauser, como Merkel, también se centró inicialmente en armas de caza. Esto no fue, sin embargo, al ser la principal influencia sobre el legado de la empresa. En cambio, era su fusil militar que les define. La producción de la 98k Gewehr ( "gewehr" significa "rifle" en alemán) se inició en 1898 y se extendió hasta bien entrado el siglo 20. El 98k se convirtió en el arma de infantería dominante de las fuerzas armadas alemanas a lo largo de las dos guerras mundiales, sólo para ver la conversión de los modelos de caza más tarde.

Dólares de plata del siglo 20

May 20

Dólares de plata del siglo 20


El dólar de plata es un símbolo de la cultura americana. Sin embargo, el concepto de la moneda de un dólar se basó en la moneda de plata de la corona que había sido utilizado en Europa desde el año 1500. La idea probablemente fue traída por los inmigrantes europeos. El primer dólar de plata de Estados Unidos fue alcanzado en 1794, y fue conocido como el "pelo que fluye" dólar de plata. A través de los siglos, muchas monedas de dólar han sido emitidas, pero sólo unos pocos dólares de plata son reales.

Morgan dólar

El dólar de plata de Morgan califica como una moneda del siglo 20, ya que se acuñó hasta 1904. El nombre por el diseñador de monedas George T. Morgan, la moneda aparece Lady Liberty en el frente y un águila en vuelo en la parte posterior. Los primeros Morgans fueron acuñadas en 1878 en Carson City, Nevada. Con los años, las monedas fueron acuñadas en San Francisco, Filadelfia y Nueva Orleans también. En 1904, la oferta del gobierno de la plata se acabó y se suspendieron las monedas. Los Morgan que fueron acuñadas en San Francisco solamente fueron acuñadas allí desde 1893 hasta el final de la moneda en 1904. Sólo alrededor de 100.000 de estas monedas fueron acuñadas, colocándolos entre los dólares de plata más raras y de colección. Mientras que otros Morgans son un valor aproximado de $ 125, en 2009, Goldberg Monedas colocan el valor de 1893 San Francisco Morgan en torno a 5.500 $.

Dólar paz

El dólar de plata de la Paz fue inspirado por la sensación de que estaba barriendo la nación al final de la primera guerra mundial. Anthony Defrancisci diseñó la moneda, que cuenta con señora Liberty con una corona más ostentosa, triunfante, y un águila en reposo en la parte posterior, sus alas plegadas para significar en el ave en una postura pacífica. Este dólar se acuñó a partir de 1921 hasta 1935. Las monedas fueron acuñadas en San Francisco, Filadelfia y Denver. Las monedas acuñadas en Filadelfia en 1928 el menor número de serie, y por lo tanto se han convertido en una codiciada pieza de colección más que cualquiera de las otras monedas de la Paz. En 2010, Goldberg monedas clasificado el moneda de Filadelfia '28 en alrededor de $ 450, en comparación con $ 125 para otro dólar de paz.

Eisenhower y American Eagle

Después de que el dólar de paz se interrumpió en 1935, la Casa de Moneda de EE.UU. no dio a conocer otro dólar de plata hasta que el Eisenhower en 1971, y el águila americana en 1986. Ninguna de estas monedas se consideran verdaderos dólares de plata, ya que contienen tan poca plata real. En 1965, el Congreso aprobó la Ley de la moneda, que establecía que cualquier monedas acuñadas en el futuro debían contener poco o nada de plata real. El Eisenhower, por lo tanto, que fue acuñada desde 1971 hasta 1978, se compone de 40 por ciento de plata. El dólar de plata de American Eagle que fue lanzado por primera vez en 1986, y aunque es de plata en apariencia, la moneda se hace realmente de lingotes. Estas monedas tienen un valor menor que Morgan o de Paz de dólares; sus tasas varían en función de su año.

Juegos del siglo 19 niños sueca

July 23

Juegos del siglo 19 niños sueca


autor sueco Po Tildholm observa que Suecia ha centrado durante mucho tiempo en el crecimiento sobre la tradición, dejando a un lado las viejas costumbres para dar paso a la innovación. Sin embargo, más recientemente, festivales como el Día Nacional están devolviendo las tradiciones consagradas por el tiempo. Hoy en día, los suecos tanto jóvenes como adultos están volviendo a descubrir los juegos tradicionales de los niños suecos como una manera de divertirse y volver a conectar con su pasado cultural.

Trabalenguas

Estas sílabas que serpentean ese viaje de la lengua son una forma universal para los niños se diviertan mientras aprenden acerca del lenguaje. Suecas trabalenguas hacen uso de sonidos comunes en la lengua sueca y aspectos de la cultura sueca, como la vela y la pesca del salmón. trabalenguas suecas tradicionales que reflejan la vida de escandinavos del siglo 19 incluyen:

Sju sjösjuka Sjoman sköts av sju sköna sjuksköterskor cercanos ett sjunkande skepp.

Traducción Inglés: Siete marineros mareados son atendidos por siete enfermeras hermosas en un barco que se hunde.

Sexo laxar i es "laxa-preguntar".

Traducción Inglés: Seis salmones en un "salmón-box".

Flyg Fluga fula, flyg, och den Flog fula flugan

Traducción Inglés: Mosca fea mosca, la mosca y el feo mosca voló.

Blindbock

Blindbock es la versión sueca de "gallina ciega", un juego que se juega tan pronto como hace 2000 años en Grecia. Aunque Blindbock fue considerado un juego para adultos en Suecia durante la Edad Media, en el siglo 19, el juego fue jugado principalmente por los niños.

De acuerdo con las disposiciones de referencia, un jugador se vendaron los ojos y se dio la vuelta varias veces. Los otros jugadores, que no se vendaron los ojos, se divierten llamando a la vendaron los ojos actor, al "dinero a ciegas" en el version-- sueca y esquivando fuera del alcance del jugador. Cuando el jugador con los ojos vendados, finalmente localiza a otro jugador y lo etiquetas, se convierte en la siguiente buck ciego.

kubb

Kubb es un juego al aire libre sueco que ha sido popular desde el siglo 19. El juego es una mezcla entre bolos y tenis. Se juega con palos de madera o "kubbs" establecidos en cada extremo de un campo que debe ser derribado con tirar palos. Hay diez kubbs más pequeños y uno grande palo, llamado el "rey", por equipo. El objeto de Kubb es golpear sobre kubbs más pequeños del equipo contrario con palos de lanzamiento, pero sin derribar al rey.

Kubb sigue siendo popular hoy en Suecia. Hay variaciones en las reglas para dar cabida a los gustos de los jugadores, incluidos los que acortan el juego para los niños.

Estilos que data del siglo 20

September 6

A principios del siglo 20, pretendientes jóvenes a pedir a las mujeres jóvenes en casa y pasar tiempo con su familia. La pareja disfrutó de privacidad limitada en un salón, y la mujer puede haber tocado el piano para entretener a su pretendiente. Durante esta época, las madres y las hijas controló un ritual de citas. Debido a que trabajan hombres y mujeres de la clase no tienen el espacio para entretener en sus hogares, que irían a un lugar público. Esta práctica se conoce como la "fecha".

citas formales

la clase alta a los jóvenes desafiantes preguntaban las mujeres a cabo en las fechas y llevarlos lejos de sus padres vigilantes. Una fecha oficial consistiría en una cena en un restaurante o una noche en el teatro. A medida que un mayor número de mujeres fueron a universidades y tomaron en el empleo, disfrutaron de una mayor independencia, así como el acceso a la arena pública. Con la aparición del automóvil, el fechar extendido por todo los EE.UU. hasta que se convirtió en una costumbre reconocida en la década de 1920.

Dalliance citas

En los años 1920 y 1930, los hombres y las mujeres jóvenes de las zonas urbanas pasaron sus horas de ocio en salas de baile, de cinco centavos y parques de atracciones. Los estudiantes de secundaria comenzaron a emparejar para arriba en las fechas para asistir a los partidos de fútbol, ​​bailes y otros eventos relacionados con la escuela. En este momento, la datación no se consideró el cortejo con el objetivo de matrimonio. Citas era una manera alegre para disfrutar de la compañía de la persona del sexo opuesto y no necesariamente se traduce en una relación a largo plazo. El sistema de citas fue controlado por el grupo de pares de una persona joven, que establece las reglas informales y se establece la condición de citas de un individuo. Citas también se convirtió en una forma competitiva para impulsar el estatus en los campus universitarios. Un hombre o una mujer muy popular en el circuito de citas no fue valorada por sus características personales, pero fue definida por el grupo de pares reinante.

Una relación estable

La Segunda Guerra Mundial tuvo un profundo impacto en los hábitos de citas. En la década de 1940, la falta de hombres disponibles, debido a que la cifra de la guerra asumió militares jóvenes se puso serio la escritura que fecha. Los hombres que hicieron venir a casa querían asentarse. Según el libro de Kathleen A. Bogle de 2008, "Conexión: Sexo, citas y relaciones en el campus," atención se centró en exclusiva a salir con una persona, conocida como "relación estable". mujeres de la universidad tenía ganas de estar inmovilizada por un hombre fraternidad y luego casarse con él. Debido al auge de la economía en los años de la posguerra, la edad media del matrimonio cayó como jóvenes buscaban una vida doméstica feliz.

Conectar

Con la revolución sexual y el movimiento de mujeres en la década de 1960, la atención se desplazó de citas en parejas para la socialización en grupos. Los universitarios asistirán a los partidos grandes en el campus donde había una gran cantidad de alcohol y oportunidades para encuentros sexuales. La convergencia de la disponibilidad de la factura de control de la natalidad y la liberalización de las actitudes hacia el sexo cambió el enfoque a las relaciones casuales. Los jóvenes no planearon fechas, pero conectados de forma espontánea en las fiestas de sexo.

citas en línea

La revolución digital ha dado paso a la era de las citas en línea a finales del siglo 20. sitios web de citas llegaron a ofrecer sencillos con una conexión a Internet la oportunidad de conocer nuevos socios. Con el crecimiento de las redes sociales solteros puede cruzar las páginas web personalizadas de amigos. aplicaciones de mensajería instantánea (IM) también permiten a los hombres y mujeres jóvenes para llevar a cabo conversaciones de texto en tiempo real. Debido a que la línea entre la información pública y privada de un individuo difumina en el mundo digital, los socios potenciales que se conectan en línea suelen saber más unos de otros que las parejas hicieron en el pasado. Teniendo en cuenta la seguridad de Internet con relación a un bar de solteros, las mujeres se han vuelto más agresivos y pagar para ponerse en contacto con parejas potenciales en línea.

Cómo reproducir este 18 de muebles del siglo

October 7

Cómo reproducir este 18 de muebles del siglo


muebles de estilo del siglo XVIII se ha convertido en muy popular hoy en día. El período representa la era final de los muebles creados por la mano. El período incluye estilos como el Queen Anne, Federal, Sheraton y Chippendale. Conocidos diseñadores de muebles de esta época como Thomas Chippendale y George Hepplewhite. Si usted desea reproducir los muebles de este período, la mejor opción es seleccionar una pieza específica ya existentes que se pueden replicar. Un armario o una silla de estilo del siglo XVIII puede convertirse en el aspecto determinante de una habitación.

Instrucciones

1 Examinar la pieza de mobiliario que desea reproducir y las características que definen cómo se talla la madera. La pieza debe incluir adornado, líneas curvas y piernas posiblemente cabriolé para reflejar la época.

2 Mida su madera. Si usted tiene un modelo disponible, puede simplemente copiar las dimensiones de la pieza modelo. Si está usando una foto de una pieza como su modelo, que tendrá que estimar las dimensiones. Mantenerse lo más fiel a las proporciones de su modelo posible para la mayor autenticidad.

3 Cortar todas las piezas de madera a sus dimensiones requeridas utilizando una sierra de mano. Si usted está construyendo cajones, que tendrá que cortar las secciones de cola de milano para que las partes puedan unirse en el método tradicional.

4 Tallar la ornamentación de la pierna y cualesquiera otras tallas ornamentales que aparecen en el modelo. La pierna cabriole estilo es una característica definitoria de los muebles de estilo del siglo 18.

5 Aplicar una mancha. Permitir primera capa de tinte para secar en un lugar ventilado. Aplicar una segunda capa con un trapo sin pelusa luego limpie con un trapo limpio. Permita se seque.

6 Añadir accesorios con tornillos.